Penúltima clase.

En el día de hoy hemos tenido la penúltima clase de la asignatura.

Hemos realizado una especie de práctica grupal en la que hemos tenido que evaluar los exámenes que ayer realizamos, pero siendo anónimos.
En esta evaluación teníamos que ponerle una nota al examen y justificar el por qué.

A nuestro grupo le han tocado tres exámenes que estaban en una nota media entre el 6 y el 7, mientras que el otro examen le hemos encontrado mejor tanto de calidad como de precisión en las respuestas dadas.

Uno de los fallos que hemos encontrado en tres de ellos, es que sobrepasaban las líneas permitidas para el desarrollo de las preguntas. También hemos podido ver que las preguntas que había que hacerles a los alumnos, apenas había una relacionada con el taller que teníamos que plantear.
Por último el otro fallo es que sólo uno ha sido capaz de trabajar la transversalidad de la foto con asignaturas del colegio, los otros tres los relacionaban con temas no escolares.

Por último al final de la clase ha dado una pequeña charla sobre motivación.

Martes de examen.

Hoy martes hemos realizado un examen bastante diferente a los que solemos realizar.
Han sido cinco preguntas distintas sobre la obra de Clemens Kraus.

En estas preguntas hemos tenido que relacionarlas con varios aspectos tanto de la educación física como del deporte en general.

Por ejemplo hemos tenido que organizar un taller con la obra del autor y con el deporte, para poder realizarlo en el colegio.

Otra pregunta del examen era relacionar varios términos sobre el significado de la foto como eran "vacío interior", "dejar algo atrás" o "cambiar de piel" con deportes y razonar el por qué.

Yo por ejemplo relacioné los conceptos de "dejar algo atrás" con el proceso que sufren muchos deportistas a la hora de volver de una lesión, ya que la mayoría cuando las sufren, pasan un largo proceso de recuperación e intentan dejar esa etapa de su carrera atrás.

Por último teníamos que formular cinco preguntas que les hiciéramos a nuestros alumnos en clase sobre esta obra para ver si llegan a entender lo que nos quiere transmitir y si con el taller habrían entendido lo que queríamos enseñarles.

Lunes.

Hoy lunes traemos al blog 2x1, por una parte lo realizado hoy Lunes (las exposiciones de land art y estructuras que realizamos la semana pasada.) y por otra las preguntas al libro que hemos tenido que leer en clase, "Por qué dibujan los niños".

En estas exposiciones, hemos explicado al resto de la clase qué obras realizamos, tanto los grupos que hicieron el land art como los que hicieron las estructuras, con qué materiales las hicimos o cómo los llevariamos a la hora de realizarlo en el aula.

Más tarde la profesora nos ha estado hablando de sus obras y cómo realiza los cuadros. Una cosa que nos ha comentado es que los artístas profesionales trabajan por proyectos.
Nos ha traido a clase hoy varios cuadros que ha realizado con peines para dar los trazos al cuadro. El peine lo usa por el sentido metafórico  que tiene. El peine se usa para ordenar la cabellera, es decir, el peine ordena lo que nos sale de la cabeza ya que todo lo que nos sale de ella debe estar ordenado.

Preguntas del libro.

He visto que algunos compañero no habían visto que tenía las preguntas del libro subidas a la entrada del lunes, ya que por falta de tiempo las puse ahí, así que subo una entrada nueva :))

PREGUNTAS:

1. Breve biografía del autor/ editorial/ año de edición/ otros títulos del autor.
   Antonio Machón que nació en el año 1943 en Palencia, es galerista y profesor de educación artística en dos universidades, la de Madrid y la de Valladolid.
   Antonio tiene una galería de arte que lleva abierta desde el año 1973, que se dedica a la fusión del arte español contemporáneo. Primero estuvo situada en Valladolid entre los años 1973-1982. Un año más tarde decide moverse a Madrid hasta el año 2010 donde comienza la tercera etapa de su galería. Mientras, en el año 1999 recibió por parte de SS.MM la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, medalla que concede el Ministerio de Cultura a aquellas personas o instituciones que destaquen en campos literarios, dramáticos, musicales, coreográficos…
   La editorial del libro se llama Fíbulas y fue editado en octubre del 2015.
   Antonio tiene más titulos a parte de este, tales como “Los dibujos de los niños” publicado en el año 2009 por la editorial Cátedra, mientras que en el año 2013 publica “Children’s Drawings” con la editorial Fíbulas.

2. Resumen del libro.
   El libro “Por qué dibujan los niños” trata de explicarnos desde un punto de vista más profundo, la evolución y cambio que sufre un niño a lo largo de su vida en el proceso del dibujo, desde que empieza a hacer garabatos hasta que llegan a la etapa del “Yo”, donde empiezan a realizar dibujos de personas.
   Nos aporta muchos informes y estudios que otros autores han realizado y que el propio Antonio Machón incluye artes o apartados para que podamos saber cómo fue el desarrollo de estas investigaciones.
3. ¿Qué claves se enuncian en el prólogo?
   En el prólogo, Antonio Machón nos empieza a explicar sobre qué va a tratar el libro y ejemplos de otros autores que estudiaron el dibujo de los niños desde muy pequeños. La clave del libro y por la cual intenta atraer a todo tipo de personas a leerlo, es intentar saber cuál es el origen de la creatividad que nace dentro de todos nosotros.
4. ¿Cómo está organizado el libro?
   El libro va organizado según va evolucionando el dibujo del niño. Empieza por el garabato que es lo primero que hacemos cuando aprendemos a dibujar, hasta terminar por un dibujo más elaborado.
5. ¿Son diferentes los dibujos de los niños según su estrato social en las primeras etapas del desarrollo?
   Sí. En un principio el factor que influye al desarrollo del niño es tanto el ambiente que se viva en casa, como el estrato social en el que se vaya a criar, ya que lo que el niño vea influirá en él. También influirá la atención que los padres tengan sobre él en sus primero años para que no se desarrolle con carencias tanto en el aprendizaje como a la hora de desarrollarse cognitivamente o emocionalmente.
6. ¿Cuándo descubre el niño la relación entre su dibujo y el mundo exterior?
   El niño empieza su relación con el mundo exterior mediante el dibujo cuando empieza a dibujar, ya que el dibujar primero le sirve para conseguir conquistar su mundo interior y reafirmar su identidad. Ésto le va a servir para que los dibujos que vaya realizando sean salidos de dentro del niño, por lo que le servirán para mostrarse como es él realmente y que así el resto de la gente pueda verlo también.
7. ¿El dibujo es un juego?
   El dibujo podría considerarse que es un juego, debido a que el niño cuando dibuja está mejorando su conocimiento de las cosas y a la vez está aprendiendo.
8. ¿Cómo debe actuar el profesor mientras sus alumnos de infantil o primaria dibujan?
   En educación infantil, al no haber profesores especializados en arte, deben preservar de los alumnos las reacciones que los propios alumnos tengan, pero acompañándoles en todo momento para darles seguridad.
   El profesor debe tener una implicación directa en el desarrollo del grafismo en educación primaria, ya que debe ocuparse de favorecer la expresión personal del niño.
9. Nombra los estados creativos por los que pasa el individuo a lo largo de su vida y descríbelos brevemente.
   Estado de la expresión espontánea (0-8 años): esta etapa comienza con una actividad creadora del niño muy alta. Debido a su apenas conocimiento del dibujo, los que realiza no se parecen nada a lo que él mismo tiene en su cabeza, los llamados garabatos.
   Estado de la conciencia crítica (8-12 años): a medida que el niño va creciendo, a la edad de los 8 años tiene un órden interior capaz de hacer que el resultado final del dibujo se vaya asimilando a su idea inicial. Es a los 10 años cuando en el niño coincide el punto medio de creatividad y resultado final de sus ideas, con la pubertad. A partir de aquí, al niño le cuesta más regalar sus dibujos, ya que no lo ve con el lado creativo, sino con el de que ha realizado un producto.
   Estado de la creación consciente (12< años): en esta etapa final, el niño realiza obras mucho más laboriosas y que por tanto, le conllevan más tiempo el realizarlas. Es por este hecho que cuando hace una, para entregarla empieza a querer cosas a cambio, ya que considera que ha realizado un esfuerzo por él.
10. ¿Cuáles son los mejores materiales de trabajo en plástica?
    Pintura para dedos, sobre todo cuando son muy pequeños, pero hay que tener atención en que sea ingerible. También las barras de cera, ya que para el garabateo es uno de los mejores materiales que pueden usar. También el lápiz de grafito, el material con el que siempre se ha dibujado tanto en la escuela como en las casas.
    Otros materiales más raros de ver en las aulas aunque también tienen su función a la hora de dibujar, son las plumas de caña o los palos de madera de árboles.
    Según se van haciendo más mayores, iremos usando materiales permanentes como son rotuladores y témperas.
11. Si has consultado otras fuentes referenciadas en el libro indica cuales.
    No.
12. Describe las características del periodo de la esquematización y el periodo del realismo subjetivo.
    Periodo de Preesquemática
    Etapa esquemática
13. ¿Qué recomendaciones hace el autor a los padres, educadores y maestros?
    Antonio recomienda a los padres que no interfieran en el proceso de desarrollo y creatividad de sus hijos, haciendo que éstos se centren únicamente en intentar recrear imágenes reales y no dibujando lo que ellos quieren expresar. Nunca deben realizarle dibujos al niño, no preguntarle lo que representa..
    Por otro lado, a los educadores y maestros les recomienda que tengan cuidado a la hora de tratar de adelantar los conocimientos de los niños llevándoles a que dibujen formas u objetos, ya que en vez de ser algo beneficioso que el profesor tendría que hacer debido a que es su trabajo, puede convertirse en algo malo y que perjudique al niño. Recomienda que los profesores conozcan primero los procesos del desarrollo gráfico que tiene el niño, para evitar la presencia de expertos en la materia artística, argumentando que estos conocimientos tienen que venir como formación del propio profesor.
    Una recomendación muy importante que se le hace a los profesores, es que no deben evaluar los dibujos de los niños, ya que podríamos desmotivarles por el simple hecho de que se les de mal dibujar.

14. ¿Qué significado tiene el círculo primigenio?
15. ¿Es la colormanía una epidemia escolar?
    Sí, debido a que en la actualidad la mayoría de educadores, tanto profesores como padres, ven la necesidad de que sus hijos/alumnos coloreen cada una de las figuras que han realizado en sus dibujos, sin darse cuenta que quizá el propio niño quiera dejarlos sin pintar porque es como él se lo había imaginado.
16. Puntos que resaltaría como los que más me han servido.
    Los puntos que más me han servido del libro, quizá sean los consejos que Antonio da tanto a profesores como a padres de cómo actuar con los niños cuando están dibujando, ya que siempre solemos cometer los errores o de bien ayudarles a realizar los dibujos, o tratar que empiecen a dibujar cosas más complejas cuando aún quizá no estén preparados para llegar a ese momento en su formación del dibujo.
    Aunque este punto no sea uno fijo del libro, me han servido de mucha ayuda los cuadros que durante todo el libro, va realizando para resumir por ejemplo, las etapas de los dibujos de los niños por edades y diciendo las características de éstas etapas, ya que se ve muy clara la evolución que todos sufrimos desde pequeños cuando vamos dibujando.
17. Descubrimiento personales a través de la lectura de este libro.
    Leyendo el libro me he dado cuenta de que yo también he pasado por todas estas etapas que Antonio Machón va contando del dibujo, ya que yo siempre he dibujado muchísimo y viendo algunos dibujos que aún tenía guardados por casa de hace muchos años, he podido ver reflejado en ellos lo que el libro intenta contarnos en una parte.
18. Puedes argumentar después de leer el libro, ¿por qué dibujan los niños?
    Tras leer el libro, he llegado a la conclusión de que los niños dibujan para tratar de reflejar de una forma personal, el reflejo de la realidad que ellos mismos tienen y ven. Esto se ve reflejado  desde pequeños, cuando muchas veces con simples rayas, los niños dibujan lo que tienen delante de sus ojos y nosotros somos capaces de interpretarlos.
19. ¿Recomendarías el libro?
    Se lo recomendaría especialmente a estudiantes de magisterio ya que nos servirá para cuando en unos años estemos dando clase, ya que la situación de tener a los alumnos dibujando algo será del 99% de posibilidades, por lo que el libro nos enseña cómo podemos ayudarles a mejorar, las cosas que no hay que hacer para que ese aprendizaje que tenemos que darles a ellos se convierta en algo malo o simplemente para ir viendo su evolución a lo largo de los años  en el ámbito del dibujo.
20. Conclusiones.
    Para mi el libro tiene dos partes, una buena y una mala.
    La parte mala es me parece entretenido en la gran mayoría, pero para mi opinión quizá el autor mete muchos estudios de otros autores, lo que supone un pequeño desvío del tema aunque posteriormente siempre lo retome.
    Por el contrario, la parte buena del libro, es lo que nos hace abrir los ojos tanto a padres, como a profesores o a futuros profesores como somos nosotros y que no sabíamos o no nos pensábamos por ejemplo que el simple hecho de ayudar a los niños a realizar sus dibujos, un acto que para nosotros puede llegar a ser positivo por el feedback que tenemos con el niño, le puede resultar negativo.

Hoy Viernes hemos realizado en clase un taller de "performance". Las performance son representaciones que se realizan de un tema específico, aunque muchos autores usan temas polémicos.

En clase, la profesora nos ha empezado a dar nombres de artistas que mediante las performance han conseguido causar en el público un impacto muy grande. Algunos de ellos fueron Nicola Constantino, que creó vestidos o zapatos con el piel humana. Otro ejemplo que vimos fue Orland, el cual criticaba las operaciones estéticas que mucha gente se hace, por lo cual decidió ponerse unos cuernos.

Tras ver estos ejemplos, nos reunimos los miembros del grupo ya que teníamos que realizar una performance delante de nuestros compañeros. Tras minutos de deliberación, decidimos realizar una performance que tratara del abuso que hoy en día tienen los jóvenes con las tecnologías, en especial con los móviles.

A la hora de representarlo, nos pusimos 4 en una mesa con los móviles y hablando entre nosotros de cosas que veíamos en redes sociales o en juegos, mientras otro compañero se acercaba a nosotros para jugar con un balón, al cual le decimos que se vaya, que si no tiene un móvil no es moderno y no podíamos jugar con él.

Esta actividad me resultó bastante amena ya que eran obras representativas muy cortas pero que expresaban mucho.

Volvemos de excursión.

El pasado martes no pude acudir a la clase ya que volvimos de una excursión realizada con el profesor de Motricidad.

En el dia que falté, leyendo blogs de compañeros que sí fueron a clase, he llegado a la idea de lo que realizaron en clase.
Primero estuvieron hablando de los exámenes que dias antes habíamos realizado, sobre preguntas que estaban mal, las notas que sacamos...

Land Art.

Hoy Miércoles hemos aprendido lo que es el "Land Art", que es realizar obras de arte con materiales de la propia naturaleza.

La actividad que realizamos consistía en crear una obra de land art pero que pudiéramos realizarla en el colegio con los propios niños.

Foto tomada por nuestro
compañero de grupo Javier Sepúlveda.

Nuestro grupo Los Chulapos trabajó junto a el grupo Los Manley en la realización de nuestra obra maestra.

Primero tuvimos que pensar lo que queríamos hacer de figura o forma. Finalmente, tras poner en común varias ideas, decidimos realizar un Yin-Yang.

Una vez decidimos el dibujo, nos pusimos manos a la obra. En la tierra del campus, fuimos haciendo la silueta del Yin-Yang  con una piedra. Para rellenar la parte de circunferencia del Yin, pusimos palos de caña que fuimos cortando para poder hacer mejor la forma, mientras que para la del Yang usamos piedras blancas que fuimos cogiendo del suelo.

Después, para hacer el relleno del Yin usamos espigas que había de varios colores (verdes y amarillentas), haciendo un degradado en el propio relleno, partiendo del centro del círculo, pusimos las espigas de color verde, mientras que cuanto más se alejaba del centro íbamos poniendo las amarillentas Para la parte de Yang, usamos el mismo tipo de piedra que para el contorno, que era de color blanco. Las piedras del interior las dispusimos de forma que íbamos haciendo la silueta varias veces pero de tamaños cada vez más pequeños.

Foto de nuestro Yin-Yang final.

Nuestros compañeros de clase realizaron obras muy variadas. Un grupo realizó una barca con piedras y palos de madera, otro fue tapando las alcantarillas y realizando símbolos de superhéroes.

¡Examen!

Hoy hemos tenido el primer examen teórico escrito de la asignatura. Lo hemos realizado con el ordenador, con el cual nos hemos tenido que meter en el blog de la asignatura donde estaban colgadas las preguntas.

Las preguntas eran:

1. Lee el texto y responde a la siguiente pregunta ¿Qué relación encuentras con el examen práctico? 
2. Lee los objetivos de la Educación Artística y razona argumentando por puntos como los hemos aplicado en la clase de plástica.
3. ¿Qué tipo de actividades puedes realizar uniendo deporte y arte? De los trabajos presentados por los grupos de clase en el proyecto "talleres de plástica" realizados el segundo día de examen, ¿Cuáles te parecen más adecuados para unir arte y deporte?
4. Basándote en lo tratado en clase ¿Qué objetivos de la Educación Primaria se cumplen, directa o indirectamente en la Educación Plástica?
5. Enuncia cuatro preguntas que contestadas correctamente se deduzca que un estudiante conoce bien la asignatura Educación Artística y Plástica.

La mayoría de ellas estaban planteadas para que pensáramos lo máximo posible pero a la vez razonando todo aquello que queríamos plasmar mientras nos venían las ideas a la cabeza.

¡A recrear!

Tercer examen del curso, en el que hemos tenido que recrear cómo haríamos en clase una exposición de obras creadas por los propio alumnos.

Para ello, teníamos que seguir unas pautas:

• Decidir cómo íbamos a colocar las obras de los alumnos en la clase (altura, lugar...)
• Seleccionar unos criterios a la hora de poner las mejores obras de los alumnos en la exposición.
• Construir el espacio tal y como fuéramos a hacerlo en la misma clase.

Nuestro rincón para exponer las obras de los alumnos,
Foto sacada por Javier Sepúlveda.

Nuestro grupo decidió que la exposición iba a ser de pintura, escultura y dibujo. Dispusimos el espacio en dos zonas, la pared donde colocaríamos los dibujos y pinturas de los alumnos, y luego una mesa donde colocar las esculturas que fueran creando.

Tanto en escultura como en pintura, irían evolucionando las técnicas, empezando por dibujar con grafito dibujos simples como animales, hasta llegar a usar otros materiales de dibujo como la sanguina. En escultura, empezarían usando papel de periódico para hacer figuras, hasta llegar a usar barro, que es más complejo.

El principal criterio que decidimos usar para seleccionar los dibujos, pinturas y esculturas de los alumnos fue el siguiente:

• Seleccionaríamos la mejor obra de cada alumno entre las tres que ha realizado, pintura, dibujo y escultura.

Este criterio decidimos que fuera así porque de este modo los alumnos no sufrirían desánimo si se le da mal la asignatura de plástica, sino todo lo contrario, les animaría a seguir esforzándose y superándose.

Second round.

Hoy martes, en la clase de plástica hemos tenido que hacer el segundo examen.

Ha consistido en hacer un taller de los cuatro que hemos realizado durante estas semanas de curso. En él teníamos que poder realizar posterior mente la función del taller.

Foto de Gonzalo Ramírez.

Para realizarlo podíamos usar todo tipo de materiales, como cartón, tela...

Nuestro grupo, Los Chulapos, realizamos un taller de pintura. Para construirlo, usamos cartón a la hora de tapar la pared. Para hacer el techo, usamos un trozo de tela pinchado al corcho de la clase y atado a un palo para hacer el cuarto eje de sujeción.

Foto de Gonzalo Ramírez.

Posteriormente hicimos un caballete. 

Para hacerlo, usamos tres barras de cartón para las patas. A la hora de hacer el soporte, usamos un trozo de cartón puesto horizontalmente y uno pegado de forma vertical, para simular donde se colocan los cuadros. También hicimos una paleta de cartón, donde se colocan los colores a la hora de pintar y un soporte para poner los pinceles.

Por último pusimos unos dibujos que hicimos en clase, y uno de los compañeros de grupo hizo un cuadro moderno. Para tasarlo llamó a un amigo experto, el cuál le puso un valor de 170.000€, algo algo teniendo en cuenta que parecía falso.

Cuadro de los 170.000€
Foto de Gonzalo Ramírez.

Las fotografías han sido tomadas por los miembros del grupo.

Nuestro primer examen.

Hoy lunes, hemos realizado el primer examen de la asignatura. Estábamos bastante nerviosos por si lo que nos tocaba a cada grupo no podíamos realizarlo con el material que teníamos, aunque al final hemos compartido entre todos.

El examen ha consistido en realizar una obra de teatro entre todos los grupos. La obra estaba metida en un ambiente medieval, por lo que todos los personajes y los decorados tenían que ser medievales. El trabajo ha sido dividido en varias partes:

Foto de Sara Aguado.

• Unos grupos han hecho una parte del decorado, como el escenario, el castillo o el cielo.
• Otros han ido confeccionando las prendas de los personajes, como la del príncipe, la reina o el bufón, con todas las telas y materiales que hemos llevado.
• Otros dos grupos han sido los encargados de realizar el guión de la obra y repartir los personajes.
• Otros han ido poniendo los sonidos que iban en cada momento justo en medio de la obra de teatro.
• Y por último mi grupo, hemos sido los encargados de realizar el reportaje fotográfico y el montaje de la obra de teatro final con el ordenador.

Foto de Sara Aguado.

La obra nos quedó bastante bien, a pesar de haber tenido algo menos de dos horas para poder montarlo todo. Se trataba de un príncipe que iba a buscar una esposa. 

Si queréis ver cómo sigue la obra, aquí podréis verlo: https://www.youtube.com/watch?v=bgIALYs32Ao&feature=youtu.be

En las imágenes podéis ver cómo se vistieron algunos de nuestros componentes del grupo, Gonzalo a la izquierda disfrazado del bufón, y David a la derecha vestido de la Reina.

Ha sido una forma de examen bastante novedosa para nosotros ya que siempre hemos estado acostumbrados a los exámenes de papel y bolígrafo. 

Clase de dibujo.

¡Hola!

El pasado viernes, tuvimos la clase de dibujo. Lo primero que estuvimos viendo fueron los distintos elementos que forman parte del arte del dibujo.

Una de las primeras cosas que vimos del dibujo, es obviamente el material con el que se dibuja., las barras de grafito. Las barras podemos usarlas de distintas formas para dibujar, tanto para hacer las líneas del diujo, como

A continuación fueron los lapiceros, los cuales vimos los distintos niveles de dureza que pueden llegar a tener:

• HH: es el tipo de lapicero más duro.
• HB: es el lápiz de dureza media, el que solemos usar.
• B: hay hasta 18 tipos de dureza B en un lápiz. A más nivel, más negro pinta.

Plantillas del grupo Los Chulapos.
Foto propia.

También estuvimos viendo los distintos tipos de borradores, que dependen de la intensidad que queramos darle al dibujo de borrado o usando técnicas como el rallado de parte del borrador para luego con un trozo de papel, pasarlo por encima del dibujo y conseguir así una tonalidad menos en nuestras obras de arte.

Después de las explicaciones, dimos paso a los ejercicios prácticos. Primero hicimos un ejercicio que consistía en dibujar un cubo y un Sol, y después marcar más las líneas sobre las que daba directamente la luz del Sol. 

A continuación hicimos unas plantillas para dibujar sobre papel con grafito, que consistía en hacer una forma y dibujar tanto el positivo como el negativo. 

Foto de Miguel Retamosa.

Otro ejercicio fue bastante entretenido. Consistía en irnos pasando un dibujo entre los integrantes del grupo, y durante unos 10 segundos, teníamos que dibujar lo que quisiéramos, intentando continuar el dibujo que nos habían ido dejando hecho los otros compañeros.

Por último hicimos un dibujo de una papelera que estaba situada sobre la mesa de clase. El ejercicio consistía en intentar dibujar el contorno de la papelera haciendo sobras con el carboncillo o el grafito. Según diera más la luz por una parte u otra de la papelera, había que darle más intensidad al color o menos.

¡Esto fue todo!

Siendo escultores.

Hoy miércoles 29 de marzo, hemos trabajado en clase con barro y hemos realizado figuras.

Lo primero que hemos eralizado eran pequeñas esferas y churros para ir cogiendole el punto al barro y al moldeado. El primer ejercicio que teníamos que hacer era la realización de figuras mediante churros o bolas, como pueden ser sillas, mesas... Más adelante, nuestra misión era realizar figuras parecidas pero partiendo de un solo bloque de barro, al cual teníamos que ir dando forma para poder hacer todas las partes de ese objeto.

El gran trabajo que hemos hecho en esta sesión, ha sido la reproducción de objetos, animales o incluso, una ciudad, con barro. 

La profesora ha ido organizando los grupos y diciendo qué teníamos que ir haciendo. A nuestro grupo "Los chulapos" nos ha tocado fabricar objetos tecnológicos, tales como un iPad o un router.

Al principio el realizar las figuras era sencillo debido a que a arcilla se moldeaba con mayor facilidad. A medida que pasaba el tiempo la arcilla se iba secando un poco y salían muchas grietas cuando intentabas formar la figura. Para ello hemos tenido que mojarla un poco y conseguir así poder acabar las figuras.

Nuestros objetos han sido variados, hemos hecho un router de Internet, dos teléfonos móviles, una televisión con el mando a distancia, un ordenador portátil con varios periféricos y una táblet.

Foto propia.

Por último hemos ido por las mesas viendo los trabajos que habían realizado el resto de grupos. Había algunos muy buenos como algunos animales que habían recreado o incluso una barbacoa.

¡A pintar!

En la clase de hoy hemos aprendido que las pinturas son casi todas artificiales.

Hemos visto como la profesora ha hecho colores con pigmentos. Se crean mezclando esos pigmentos con agua, se dejan 24h en agua y a continuación se decantan. Después se mezclan con aglutinantes. 

Hay varios tipos de pintura dependiendo del material con el que mezclemos los pigmentos:

• Con cola blanca: acrílica.
• Goma arábiga: acuarela.
• Temple al huevo: se deja que la yema del huevo se quede seca y se mete en un vaso. Esa yema la mezclamos con pigmentos y conseguimos otro tipo de pintura.
• Con leche desnatada: pintura de pastel.

También hemos visto el tipo de pinceles que hay antes de empezar a trabajar con ellos en clase:

• Carrados.
• Redondos.
• Lengua de gato.

Más delante, la profesora nos ha enseñado cómo se hacen los colores mezclándolos con agua.

Hemos dado también los colores complementarios y los adyacentes, y han salido algunos compañeros a realizar mezclas y decir cuál es el complementario y cuál es el adyacente.

Foto propia.

Foto propia.

A partir de esto que hemos dado, hemos realizado varias actividades con las pinturas, como en una hoja hacer un esquema de colores primarios (rojo, azul y amarillo), los secundarios que salen al mezclarlos, adyacentes y complementarios. 

También hemos hecho, mediante cinta de carrocero, dibujos con formas de forma muy sencilla. Hemos pegado tiras de esta cinta en hojas, luego hemos pintado con los pinceles de los colores que hemos querido, y por último quitamos las tiras de la hoja dejando así partes en blanco haciendo el dibujo que habíamos querido.

                        

                           

¡A fotografiar!

En la clase de hoy hemos estado  aprendiendo la apertura del objetivo de una cámara fotográfica para luego llevarlo a la práctica.

Primero hemos aprendido las distintas aperturas que tiene el diafragma de la lente de la cámara:

• 2- Diafragma cerrado: enfoca solo lo cercano con claridad.
• 5,6- Medio abierto: enfoca lo de cerca con claridad y fondo.
• 16 - abierto del todo: enfoca todo.

A continuación, MJ nos ha explicado en qué consiste la sensibilidad (ISO) en las cámaras y cómo es su relación con la calidad:

• La sensibilidad depende de la óptica de la cámara, a más sensibilidad, más rápido hace la foto.
• También a más sensibilidad, menos nitidez y más ruido posible en la foto, por ello hay que conseguir una buena combinación entre la sensibilidad, la luz y la apertura del diafragma.

Otra de las partes que tenemos que tener en cuenta de nuestra cámara a la hora de realizar fotografías, es el nivel de obturación que ésta tiene:

• Velocidad que tarda la cámara desde que se abre hasta que se cierra. Se usa para congelar la imagen o para dejar rastro de ella. 
• Si queremos congelar una imagen, cuanta más alto sea el nivel de obturación, más rápido se cierra y se abre.

Por último hemos visto los tipos de horizonte que hay al tomar una foto, y los tipos de ángulos que podemos tomar:

Planos:

• -Bajo, quedas muy enano.
• -Medio: normal.
• -Alto: parecer enorme.

Ángulo:

• -Toma desde abajo o picado: ensalza.
• -Tomar desde arriba: hormiga.

Tras estas explicaciones, la profesora nos ha hecho una demostración de cómo a oscuras, podemos tomar imágenes y que parezca que hay movimiento en ella gracias a las configuraciones de las cámaras de fotos.

Por último, hemos llevado a la práctica esta demostración que ella nos había realizado. Nuestro grupo (Los Chulapos) ha trabajado conjuntamente con Las Chicas de Negro. 

Para las fotografías que hemos realizado, hemos usado unas pequeñas luces que sirven para alumbrar las ruedas de las bicicletas y que gracias a las técnicas que nos ha enseñado hoy, hemos conseguido realizar estas fotografías, ¡espero que os gusten!

Fotos tomadas del blog de Sandra Paredes.

La decisión final.

En el día de hoy, hemos estado hablando sobre varios puntos del proyecto que vamos a realizar a lo largo del cuatrimestre.

Antes de nada, teníamos que aclarar algunas dudas sobre lo que teníamos que evaluar de los compañeros, es decir, del blog, de su exposición en clase y de los grupos.

Lo primero que hemos tenido que hacer, por grupos, era intentar crear un nombre para el proyecto que vamos a realizar.

Nuestro proyecto llevará de nombre "El lado Oscuro". Este nombre nos ha venido a la cabeza en mitad de la clase, cuando MJ nos ha estado explicando que el lunes, tenemos que ir vestidos de negro y con materiales para realizar fotografías.

Las sesiones las distribuiremos de la siguiente manera:

• Fotografía: realizaremos una fotografía a algún edificio emblemático, monumento...
• Pintura: con la clase a oscuras y las mesas tapadas con papel de periódico para no mancharlas, intentaremos recrear en folios mediante la imaginación, la fotografía que habíamos tomado.
• Escultura: esta sesión se realizará también a oscuras, y los alumnos intentarán hacer otra vez, aunque ahora con barro, la fotografía tomada anteriormente.
• Dibujo: en la última clase, intentaremos dibujar la escultura que hemos realizado en la clase anterior mediante el tacto.

El proyecto final será una construcción de una galería de arte o un museo, que estará dividido en 4 salas, una de dibujo, de escultura, fotografía y pintura. Anexo a su izquierda, habrá una sala de exposiciones donde se pondrán las obras representadas, y a la derecha de las 4 salas de trabajo, habrá un teatro. Hemos realizado en grupo una puesta en común de ideas sobre qué nombre ponerle, qué materiales usar y qué realizar en las sesiones.

Víctor López.

Madrid, 24 de marzo de 2017.

¡A ver una peli!

El viernes estuvimos viendo en clase la película "Cuando Buda explotó por vergüenza".

 Antes de ello estuvimos hablando en clase sobre el cambio de horario en las clases de los martes y los viernes y sobre cómo solucionar los dos días que no vamos a tener clase la semana que viene, en lo que acabamos acordando dar 4 horas los respectivos días de la semana siguiente.

La película fue creada en el año 2007 por Hana Makhmalbaf. La historia nos cuenta como una niña, Baktay, de Afganistán, que vive en una cueva junto a su madre y su hermana pequeña, quiere empezar a ir a colegio porque su vecino le lee una frase que salía en su cuaderno. 

Esta imagen puede resultarnos rara, debido a que en nuestra sociedad la gran mayoría de niños están escolarizados. Para poder ir a la escuela la niña necesita tener dinero y poder así comprarse el material. Para ello, decide vender varios huevos que tenía en casa, aunque al final consigue el dinero gracias a un trozo de pan que le compra un hombre en el mercado.

Al llegar a la escuela, el profesor le obliga a cruzar el río e ir a la escuela que hay sólo para mujeres. En su camino, se cruza con un grupo de niños que estaban jugando a lo que ellos veían en su día a día en el entorno que les rodea, ser milicianos que luchan contra los helicópteros y militares estadounidenses, como se ve en algunas de las frases que utilizan cuando van a atrapar a Baktay. Este aspecto es muy importante porque nos resume lo que viven allí día tras día los niños y que luego ellos mismos representan sin saber el sentido de lo que están haciendo.

Finalmente, consigue llegar al colegio de mujeres, pero el largo camino que ha tenido que recorrer desde que vió a su vecino leer un libro y le entraron las ganas de ir al colegio, Baktay ha sufrido muchas adversidades de las cuales nosotros no llegamos a ser conscientes de que les pasa a muchag ente en su día a día, tanto por su religión y cómo le llamaban a Baktay pagana, como del modo de vida que lleva la gente en países como Afganistán.

Allí la educación que se les da a los niños está muchas veces basada en creencias religiosas y por eso nunca dejan en la escuela que se mezclen hombres y mujeres, por eso es necesario que se de una buena educación a los niños pequeños que no se base únicamente en la religión.

Las personas dependen mucho de cómo actúan y cómo se comportan según el lugar en el que vivan y la cultura de ese país. Podemos comparar claramente cómo se trataría a una niña como Baktay en un país europeo, en el que se le permitiría dar clase con los chicos, o simplemente no sería "raptada" por un grupo de niños que están "jugando" a la guerra.

Víctor López.

Madrid, 17 de marzo de 2017.

Nuestro primer proyecto.

En el día de hoy hemos realizado unas exposiciones al resto de la clase sobre un proyecto a realizar en el curso.

Lo primero que hemos tenido que realizar ha sido leernos la guía docente para ver si queríamos realizar alguna modificación o empezar un proyecto desde cero.

En el caso de nuestro grupo, hemos decidido realizar una propuesta de un proyecto nuevo.
Para ello hemos buscado en el BOE las competencias, objetivos...

Nuestro proyecto se basa en hacer una maqueta con distintos materiales del colegio, campus, con un trabajo previo que consistirá en tomar fotografías de la zona a reconstruir en cuestión.
Hemos buscado todo lo relacionado con la realización de maquetas, como es el elaborar obras tridimensionales, el tomar fotos...

Por ejemplo, se trabajan estos contenidos en el bloque de EXPRESIÓN ARTÍSTICA:

-Organiza el espacio de sus producciones bidimensionales utilizando conceptos básicos de composición, equilibrio y proporción.

-Imaginar, dibujar y elaborar obras tridimensionales con diferentes materiales.

-Realiza fotografías, utilizando medios tecnológicos analizando posteriormente si el encuadre es el más adecuado al propósito inicial.

Por último, hemos salido todos los grupos, cada uno a exponer su idea para trabajar durante el curso, siendo varias de ellas muy ingeniosas.

Imagen cogida de Google Imágenes.

¡A fijarse bien!

Hoy ha sido la primera clase teórica que hemos tenido de Plástica.

En ella hemos comenzado realizando viendo la guía didáctica de la asignatura, la cual trabajaremos en la siguiente sesión en clase.

A continuación hemos realizado un ejercicio relacionado con el habla en público delante de gente y cómo presentarnos a la hora de dar una charla o hacer una presentación. Para ello han salido algunos compañeros a hablar delante del resto de la clase sobre lo que era para ellos el arte moderno.

Tras ver a varios compañeros explicar qué es para ellos el arte moderno, Mª Jesús nos ha dado algunos "tips" para que a la hora de realizar una charla o una presentación, lo hagamos de una forma correcta.

El primero de ellos ha sido el correcto posicionamiento corporal que tenemos que tener. Ni estar encurvados ni estar tan rígidos como un tablón de madera. No poder posiciones chulescas, no guardarnos las manos en los bolsillos...
Uno de los más importantes es sin duda el recorrido que hay que hacer con la mirada a todo el público mientras estamos hablando, para que no parezca que nos centramos únicamente en hablar para una o dos personas.

Por último, hemos realizado en grupos una pequeña puesta en común de lo que pensábamos que los compañeros que habían salido antes a exponer sus ideas de arte moderno, habían realizado bien y mal, como puede ser la comunicación no verbal (movimiento de brazos, la mirada hacia arriba...), la dicción en lo que iban diciendo, si se pausaban al hablar o lo decían todo seguido, la claridad al hablar, etc.

Víctor López.

Madrid, 14 de marzo de 2017.

Presentación.

En el día de hoy, lunes 13 de marzo, hemos asistido a la presentación de la asignatura de Educación Artística y Plástica por Mª Jesús Abad.

En ella nos ha hablado de su larga experiencia dedicándose al mundo del arte, de alguna exposición que ha realizado o viajes como el que realizó a Japón, contándonos alguna anécdota que el sucedió allí. También nos ha hablado de la forma en la que seremos evaluados, mediante este blog y mediante el examen que haremos más adelante.

Otra actividad que hemos realizado ha sido irnos presentando todos los alumnos e ir diciendo el por qué estamos estudiando la carrera de magisterio con mención en educación física, donde la mayoría coincidimos en que la estamos realizando porque nos gusta practicar deporte y estar con niños.

Víctor López.

Madrid, 13 de marzo de 2017.