Penúltima clase.

En el día de hoy hemos tenido la penúltima clase de la asignatura.

Hemos realizado una especie de práctica grupal en la que hemos tenido que evaluar los exámenes que ayer realizamos, pero siendo anónimos.
En esta evaluación teníamos que ponerle una nota al examen y justificar el por qué.

A nuestro grupo le han tocado tres exámenes que estaban en una nota media entre el 6 y el 7, mientras que el otro examen le hemos encontrado mejor tanto de calidad como de precisión en las respuestas dadas.

Uno de los fallos que hemos encontrado en tres de ellos, es que sobrepasaban las líneas permitidas para el desarrollo de las preguntas. También hemos podido ver que las preguntas que había que hacerles a los alumnos, apenas había una relacionada con el taller que teníamos que plantear.
Por último el otro fallo es que sólo uno ha sido capaz de trabajar la transversalidad de la foto con asignaturas del colegio, los otros tres los relacionaban con temas no escolares.

Por último al final de la clase ha dado una pequeña charla sobre motivación.

Martes de examen.

Hoy martes hemos realizado un examen bastante diferente a los que solemos realizar.
Han sido cinco preguntas distintas sobre la obra de Clemens Kraus.

En estas preguntas hemos tenido que relacionarlas con varios aspectos tanto de la educación física como del deporte en general.

Por ejemplo hemos tenido que organizar un taller con la obra del autor y con el deporte, para poder realizarlo en el colegio.

Otra pregunta del examen era relacionar varios términos sobre el significado de la foto como eran "vacío interior", "dejar algo atrás" o "cambiar de piel" con deportes y razonar el por qué.

Yo por ejemplo relacioné los conceptos de "dejar algo atrás" con el proceso que sufren muchos deportistas a la hora de volver de una lesión, ya que la mayoría cuando las sufren, pasan un largo proceso de recuperación e intentan dejar esa etapa de su carrera atrás.

Por último teníamos que formular cinco preguntas que les hiciéramos a nuestros alumnos en clase sobre esta obra para ver si llegan a entender lo que nos quiere transmitir y si con el taller habrían entendido lo que queríamos enseñarles.

Lunes.

Hoy lunes traemos al blog 2x1, por una parte lo realizado hoy Lunes (las exposiciones de land art y estructuras que realizamos la semana pasada.) y por otra las preguntas al libro que hemos tenido que leer en clase, "Por qué dibujan los niños".

En estas exposiciones, hemos explicado al resto de la clase qué obras realizamos, tanto los grupos que hicieron el land art como los que hicieron las estructuras, con qué materiales las hicimos o cómo los llevariamos a la hora de realizarlo en el aula.

Más tarde la profesora nos ha estado hablando de sus obras y cómo realiza los cuadros. Una cosa que nos ha comentado es que los artístas profesionales trabajan por proyectos.
Nos ha traido a clase hoy varios cuadros que ha realizado con peines para dar los trazos al cuadro. El peine lo usa por el sentido metafórico  que tiene. El peine se usa para ordenar la cabellera, es decir, el peine ordena lo que nos sale de la cabeza ya que todo lo que nos sale de ella debe estar ordenado.

Preguntas del libro.

He visto que algunos compañero no habían visto que tenía las preguntas del libro subidas a la entrada del lunes, ya que por falta de tiempo las puse ahí, así que subo una entrada nueva :))

PREGUNTAS:

1. Breve biografía del autor/ editorial/ año de edición/ otros títulos del autor.
   Antonio Machón que nació en el año 1943 en Palencia, es galerista y profesor de educación artística en dos universidades, la de Madrid y la de Valladolid.
   Antonio tiene una galería de arte que lleva abierta desde el año 1973, que se dedica a la fusión del arte español contemporáneo. Primero estuvo situada en Valladolid entre los años 1973-1982. Un año más tarde decide moverse a Madrid hasta el año 2010 donde comienza la tercera etapa de su galería. Mientras, en el año 1999 recibió por parte de SS.MM la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, medalla que concede el Ministerio de Cultura a aquellas personas o instituciones que destaquen en campos literarios, dramáticos, musicales, coreográficos…
   La editorial del libro se llama Fíbulas y fue editado en octubre del 2015.
   Antonio tiene más titulos a parte de este, tales como “Los dibujos de los niños” publicado en el año 2009 por la editorial Cátedra, mientras que en el año 2013 publica “Children’s Drawings” con la editorial Fíbulas.

2. Resumen del libro.
   El libro “Por qué dibujan los niños” trata de explicarnos desde un punto de vista más profundo, la evolución y cambio que sufre un niño a lo largo de su vida en el proceso del dibujo, desde que empieza a hacer garabatos hasta que llegan a la etapa del “Yo”, donde empiezan a realizar dibujos de personas.
   Nos aporta muchos informes y estudios que otros autores han realizado y que el propio Antonio Machón incluye artes o apartados para que podamos saber cómo fue el desarrollo de estas investigaciones.
3. ¿Qué claves se enuncian en el prólogo?
   En el prólogo, Antonio Machón nos empieza a explicar sobre qué va a tratar el libro y ejemplos de otros autores que estudiaron el dibujo de los niños desde muy pequeños. La clave del libro y por la cual intenta atraer a todo tipo de personas a leerlo, es intentar saber cuál es el origen de la creatividad que nace dentro de todos nosotros.
4. ¿Cómo está organizado el libro?
   El libro va organizado según va evolucionando el dibujo del niño. Empieza por el garabato que es lo primero que hacemos cuando aprendemos a dibujar, hasta terminar por un dibujo más elaborado.
5. ¿Son diferentes los dibujos de los niños según su estrato social en las primeras etapas del desarrollo?
   Sí. En un principio el factor que influye al desarrollo del niño es tanto el ambiente que se viva en casa, como el estrato social en el que se vaya a criar, ya que lo que el niño vea influirá en él. También influirá la atención que los padres tengan sobre él en sus primero años para que no se desarrolle con carencias tanto en el aprendizaje como a la hora de desarrollarse cognitivamente o emocionalmente.
6. ¿Cuándo descubre el niño la relación entre su dibujo y el mundo exterior?
   El niño empieza su relación con el mundo exterior mediante el dibujo cuando empieza a dibujar, ya que el dibujar primero le sirve para conseguir conquistar su mundo interior y reafirmar su identidad. Ésto le va a servir para que los dibujos que vaya realizando sean salidos de dentro del niño, por lo que le servirán para mostrarse como es él realmente y que así el resto de la gente pueda verlo también.
7. ¿El dibujo es un juego?
   El dibujo podría considerarse que es un juego, debido a que el niño cuando dibuja está mejorando su conocimiento de las cosas y a la vez está aprendiendo.
8. ¿Cómo debe actuar el profesor mientras sus alumnos de infantil o primaria dibujan?
   En educación infantil, al no haber profesores especializados en arte, deben preservar de los alumnos las reacciones que los propios alumnos tengan, pero acompañándoles en todo momento para darles seguridad.
   El profesor debe tener una implicación directa en el desarrollo del grafismo en educación primaria, ya que debe ocuparse de favorecer la expresión personal del niño.
9. Nombra los estados creativos por los que pasa el individuo a lo largo de su vida y descríbelos brevemente.
   Estado de la expresión espontánea (0-8 años): esta etapa comienza con una actividad creadora del niño muy alta. Debido a su apenas conocimiento del dibujo, los que realiza no se parecen nada a lo que él mismo tiene en su cabeza, los llamados garabatos.
   Estado de la conciencia crítica (8-12 años): a medida que el niño va creciendo, a la edad de los 8 años tiene un órden interior capaz de hacer que el resultado final del dibujo se vaya asimilando a su idea inicial. Es a los 10 años cuando en el niño coincide el punto medio de creatividad y resultado final de sus ideas, con la pubertad. A partir de aquí, al niño le cuesta más regalar sus dibujos, ya que no lo ve con el lado creativo, sino con el de que ha realizado un producto.
   Estado de la creación consciente (12< años): en esta etapa final, el niño realiza obras mucho más laboriosas y que por tanto, le conllevan más tiempo el realizarlas. Es por este hecho que cuando hace una, para entregarla empieza a querer cosas a cambio, ya que considera que ha realizado un esfuerzo por él.
10. ¿Cuáles son los mejores materiales de trabajo en plástica?
    Pintura para dedos, sobre todo cuando son muy pequeños, pero hay que tener atención en que sea ingerible. También las barras de cera, ya que para el garabateo es uno de los mejores materiales que pueden usar. También el lápiz de grafito, el material con el que siempre se ha dibujado tanto en la escuela como en las casas.
    Otros materiales más raros de ver en las aulas aunque también tienen su función a la hora de dibujar, son las plumas de caña o los palos de madera de árboles.
    Según se van haciendo más mayores, iremos usando materiales permanentes como son rotuladores y témperas.
11. Si has consultado otras fuentes referenciadas en el libro indica cuales.
    No.
12. Describe las características del periodo de la esquematización y el periodo del realismo subjetivo.
    Periodo de Preesquemática
    Etapa esquemática
13. ¿Qué recomendaciones hace el autor a los padres, educadores y maestros?
    Antonio recomienda a los padres que no interfieran en el proceso de desarrollo y creatividad de sus hijos, haciendo que éstos se centren únicamente en intentar recrear imágenes reales y no dibujando lo que ellos quieren expresar. Nunca deben realizarle dibujos al niño, no preguntarle lo que representa..
    Por otro lado, a los educadores y maestros les recomienda que tengan cuidado a la hora de tratar de adelantar los conocimientos de los niños llevándoles a que dibujen formas u objetos, ya que en vez de ser algo beneficioso que el profesor tendría que hacer debido a que es su trabajo, puede convertirse en algo malo y que perjudique al niño. Recomienda que los profesores conozcan primero los procesos del desarrollo gráfico que tiene el niño, para evitar la presencia de expertos en la materia artística, argumentando que estos conocimientos tienen que venir como formación del propio profesor.
    Una recomendación muy importante que se le hace a los profesores, es que no deben evaluar los dibujos de los niños, ya que podríamos desmotivarles por el simple hecho de que se les de mal dibujar.

14. ¿Qué significado tiene el círculo primigenio?
15. ¿Es la colormanía una epidemia escolar?
    Sí, debido a que en la actualidad la mayoría de educadores, tanto profesores como padres, ven la necesidad de que sus hijos/alumnos coloreen cada una de las figuras que han realizado en sus dibujos, sin darse cuenta que quizá el propio niño quiera dejarlos sin pintar porque es como él se lo había imaginado.
16. Puntos que resaltaría como los que más me han servido.
    Los puntos que más me han servido del libro, quizá sean los consejos que Antonio da tanto a profesores como a padres de cómo actuar con los niños cuando están dibujando, ya que siempre solemos cometer los errores o de bien ayudarles a realizar los dibujos, o tratar que empiecen a dibujar cosas más complejas cuando aún quizá no estén preparados para llegar a ese momento en su formación del dibujo.
    Aunque este punto no sea uno fijo del libro, me han servido de mucha ayuda los cuadros que durante todo el libro, va realizando para resumir por ejemplo, las etapas de los dibujos de los niños por edades y diciendo las características de éstas etapas, ya que se ve muy clara la evolución que todos sufrimos desde pequeños cuando vamos dibujando.
17. Descubrimiento personales a través de la lectura de este libro.
    Leyendo el libro me he dado cuenta de que yo también he pasado por todas estas etapas que Antonio Machón va contando del dibujo, ya que yo siempre he dibujado muchísimo y viendo algunos dibujos que aún tenía guardados por casa de hace muchos años, he podido ver reflejado en ellos lo que el libro intenta contarnos en una parte.
18. Puedes argumentar después de leer el libro, ¿por qué dibujan los niños?
    Tras leer el libro, he llegado a la conclusión de que los niños dibujan para tratar de reflejar de una forma personal, el reflejo de la realidad que ellos mismos tienen y ven. Esto se ve reflejado  desde pequeños, cuando muchas veces con simples rayas, los niños dibujan lo que tienen delante de sus ojos y nosotros somos capaces de interpretarlos.
19. ¿Recomendarías el libro?
    Se lo recomendaría especialmente a estudiantes de magisterio ya que nos servirá para cuando en unos años estemos dando clase, ya que la situación de tener a los alumnos dibujando algo será del 99% de posibilidades, por lo que el libro nos enseña cómo podemos ayudarles a mejorar, las cosas que no hay que hacer para que ese aprendizaje que tenemos que darles a ellos se convierta en algo malo o simplemente para ir viendo su evolución a lo largo de los años  en el ámbito del dibujo.
20. Conclusiones.
    Para mi el libro tiene dos partes, una buena y una mala.
    La parte mala es me parece entretenido en la gran mayoría, pero para mi opinión quizá el autor mete muchos estudios de otros autores, lo que supone un pequeño desvío del tema aunque posteriormente siempre lo retome.
    Por el contrario, la parte buena del libro, es lo que nos hace abrir los ojos tanto a padres, como a profesores o a futuros profesores como somos nosotros y que no sabíamos o no nos pensábamos por ejemplo que el simple hecho de ayudar a los niños a realizar sus dibujos, un acto que para nosotros puede llegar a ser positivo por el feedback que tenemos con el niño, le puede resultar negativo.

Hoy Viernes hemos realizado en clase un taller de "performance". Las performance son representaciones que se realizan de un tema específico, aunque muchos autores usan temas polémicos.

En clase, la profesora nos ha empezado a dar nombres de artistas que mediante las performance han conseguido causar en el público un impacto muy grande. Algunos de ellos fueron Nicola Constantino, que creó vestidos o zapatos con el piel humana. Otro ejemplo que vimos fue Orland, el cual criticaba las operaciones estéticas que mucha gente se hace, por lo cual decidió ponerse unos cuernos.

Tras ver estos ejemplos, nos reunimos los miembros del grupo ya que teníamos que realizar una performance delante de nuestros compañeros. Tras minutos de deliberación, decidimos realizar una performance que tratara del abuso que hoy en día tienen los jóvenes con las tecnologías, en especial con los móviles.

A la hora de representarlo, nos pusimos 4 en una mesa con los móviles y hablando entre nosotros de cosas que veíamos en redes sociales o en juegos, mientras otro compañero se acercaba a nosotros para jugar con un balón, al cual le decimos que se vaya, que si no tiene un móvil no es moderno y no podíamos jugar con él.

Esta actividad me resultó bastante amena ya que eran obras representativas muy cortas pero que expresaban mucho.

Volvemos de excursión.

El pasado martes no pude acudir a la clase ya que volvimos de una excursión realizada con el profesor de Motricidad.

En el dia que falté, leyendo blogs de compañeros que sí fueron a clase, he llegado a la idea de lo que realizaron en clase.
Primero estuvieron hablando de los exámenes que dias antes habíamos realizado, sobre preguntas que estaban mal, las notas que sacamos...

Land Art.

Hoy Miércoles hemos aprendido lo que es el "Land Art", que es realizar obras de arte con materiales de la propia naturaleza.

La actividad que realizamos consistía en crear una obra de land art pero que pudiéramos realizarla en el colegio con los propios niños.

Foto tomada por nuestro
compañero de grupo Javier Sepúlveda.

Nuestro grupo Los Chulapos trabajó junto a el grupo Los Manley en la realización de nuestra obra maestra.

Primero tuvimos que pensar lo que queríamos hacer de figura o forma. Finalmente, tras poner en común varias ideas, decidimos realizar un Yin-Yang.

Una vez decidimos el dibujo, nos pusimos manos a la obra. En la tierra del campus, fuimos haciendo la silueta del Yin-Yang  con una piedra. Para rellenar la parte de circunferencia del Yin, pusimos palos de caña que fuimos cortando para poder hacer mejor la forma, mientras que para la del Yang usamos piedras blancas que fuimos cogiendo del suelo.

Después, para hacer el relleno del Yin usamos espigas que había de varios colores (verdes y amarillentas), haciendo un degradado en el propio relleno, partiendo del centro del círculo, pusimos las espigas de color verde, mientras que cuanto más se alejaba del centro íbamos poniendo las amarillentas Para la parte de Yang, usamos el mismo tipo de piedra que para el contorno, que era de color blanco. Las piedras del interior las dispusimos de forma que íbamos haciendo la silueta varias veces pero de tamaños cada vez más pequeños.

Foto de nuestro Yin-Yang final.

Nuestros compañeros de clase realizaron obras muy variadas. Un grupo realizó una barca con piedras y palos de madera, otro fue tapando las alcantarillas y realizando símbolos de superhéroes.